DJ WEEK & DJ Week ALL FEMALE

5 Tage lang. 5 Stunden am Tag.

Die DJ Week beinhaltet alle Themen, die im BASIC und ADVANCED durchgenommen werden.

Hier erfährst du alles über Technik und Equipment mit dem DJs arbeiten, egal ob digital oder analog. Wir vermitteln dir technische Grundlagen zu Zuspielern, Mixer und Effekten genauso wie grundlegende physikalische Begriffe wie Schall, Frequenz, Amplitude, Phase oder Interferenz.

Du lernst wie dance-orientierte elektronische Musik aufgebaut ist, wie sie funktioniert, was du mit Tonarten anstellen kannst und wir erklären dir wie du mit Takt oder Quantisierungsmustern umgehst. Egal, ob ihr House, Techno oder Hip Hop auflegen wollt – die musikalischen Prinzipien passen auf fast jede Art von tanzbarer Musik.

Es wird auch um Mixtapes gehen. Wir sprechen über Planung, Erstellung und Verbreitung genauso wie über die Rechtslage. Stichworte: GEMA und Urheberrecht.

Im Langzeitkurs geht es auch um Künstlerselbstvermarktung und Imageaufbau.

– Welches EQUIPMENT passt zu mir und was kann ich womit kombinieren?
– Wie gehe ich mit Filtern um?
– Wann benutze ich welche EFFEKTE?
– Ich will BEATMATCHING lernen ohne Synch und Sicherheitsleine!
– BUILD UPS, DROPS, IMPACTS und ATHMOS mixen.
– Wie stelle ich meine SETLISTE so zusammen, dass ich nicht nach 30 Minuten den Überblick verliere?

Dauer: 5 Tage
Montag – Freitag, je 5 Stunden (beinhaltet Theorie & Praxis).
Insgesamt: 25 Stunden.

Am 5. Tag Mixen unter Realbedingungen im Club

Themen der EMS DJ WEEK:
• Zuspieler
• Mixer & Mixing Grundlagen
• Effekte
• Filter vs EQs
• Laustärke / Pegel
• Standardequipment in Clubs
• Beatmatching
• überblick verschiedener Dance Styles
• verschiedene Techniken für verschiedene Genres
• Setvorbereitung und Aufbau
• Spannungsbögen
• Crowdreading
• Erweiterte Mixing Techniken
• Nonlineares Mixen / Live-Editing
• Effektketten
• Harmonisches Mixing
• Tempo- und Genrewechsel
• Verzerrungen
• Interferenzen
• Analoge / Digitale Signalübertragung
• Kompression
• extern vs. intern mixen
• Synchronisieren (zB. mit Maschine, oder Ableton Push)
• Troubleshooting
• DJ Mixe erstellen
• Mashups / Remixes / Edits

Kurzer Schwenk in die Selbstvermarktung:
• Coverbilder
• Pressemappetext
• Mixtapes
• GEMA
• Blogs
• Social Media
• Webseite

3 Stunden / 30,00 € konzentriert auf EIN EINZIGES THEMA

•

3 hours / 30,00 € focussed on ONE SINGLE TOPIC

The aim of this workshop is to enable you to write and produce cutting edge electronic club oriented tracks with the employment of a limited set of machines. This workshop is focused on enhancing your creativity by teaching various sampling techniques and synthesis based frequency modulation using Elektron Devices.

We will show how sampling can be considered a stand alone synthesis technique and how far FM synthesis can take you in the territory of sound design. We will encourage you to undertake a machine-only style of production based on advanced MIDI sequencing, and suggest a workflow based around machine interaction.
You will learn how to choose different machines for your artistic requirements and how to set up your own MIDI studio.
You will acquire the fundamentals to explore the sound palette of FM synthesis with an accent on the infinite creative possibilities at your disposal, if this technique is approached in an experimental way.

Elektron devices are unique in their workflow. They are innovative machines that revitalize the traditional way of using synthesizers. If you are bored with your DAW workflow, if you want to learn a refreshing and modern way to create electronic music, or if you are simply looking to learn how to use these exceptional machines to add them to your producer arsenal, this course is for you.

About the machines:
Digitone and Digitakt are two of the latest additions to the tremendous Elektron catalogue. In spite of their compactness, they are without a doubt two studio and live performance destroyers.
Digitakt is a sampler with 8 voice polyphony and subtractive synthesis ability, equipped with a powerful and flexible 8 track MIDI sequencer.
Digitone is a cutting edge FM groovebox, which encloses under its knobs all the potential of frequency modulation synthesis, unveiling parameter edits as quickly as ever. It also comes with an uncompromising
4 track sequencer.

Workshop info:
• Our Elektron workshop is not a product presentation!
• Our aim is to take a deep look into the two machines‘ operations underlining Elektron’s distinctive features, pointing out their extraordinary creative capabilities.
• We will also discuss the basic principle of Frequency Modulation synthesis, and examine the sound design capabilities of these machines.
• We will combine theory with a full hands-on approach designed to encourage you to become familiar with the machines.
• We provide 6 machines with 3 workplaces, each workplace consisting of both a Digitakt and a Digitone. This means that hands-on use is guaranteed.

Our coach Domenico Cipriani a.k.a. Lucretio is a graduated electronic music producer. One half of the Analogue Cops, co-founder of Restoration Records, he has been a regular collaborator of artists such as Blawan, Steffi, and Ryan Elliott, to name a few. He has released more than 100 vinyl records throughout these years and has remixed artists such as Moodymann and Scan7. Domenico has been teaching music production since the early 2010, and he is one of the Italian associate artists of Elektron. His recent research is in sound design and programming language with Symbolic Sound Kyma.

Max for Live bringt die Power von Max zu Ableton Live und erweitert Live’s Möglichkeiten enorm mit zusätzlichen Instrumenten, Audio Effekten, Modulatoren und vielem mehr.

Max ist eine Programmiersprache mit grafischer Oberfläche, die Sounds, Bildmaterial und andere Formen von Medien zusammenbringt. Angelehnt am Prinzip modularer Synthesizer, ist Max eine relativ einfach zu lernende Sprache, mit der schnell Ergebnisse erzielt werden können.

In unserem mehrtägigen Workshop halten wir die Theorie auf einem Minimum und beginnen zügig Max for Live Geräte zu bauen. Am Ende des Kurses nimmst du funktionierende Devices zum Benutzen, Weiterentwickeln und Lernen mit nach Hause.
Der Kurs wird auf Deutsch und Englisch gehalten abhängig von den Bedürfnissen der TeilnehmerInnen.

• Was genau ist Max und warum ist es so beliebt?
• Warum ist Max for Live so viel mehr als nur eine weitere Plug-In Sammlung?
• Wo finde ich Max for Live Devices zum probieren und lernen?
• Mit welcher Art von Max for Live Gerät soll ich beginnen?
• Brauche ich Erfahrung in anderen Programmiersprachen (Spoiler: Nein.)?

TEIL 1 (FREITAG, SAMSTAG, SONNTAG 24.01., 25.01., 26.01.):

Am Freitag beginnen wir mit einer Einführung in das Konzept, die Grundregeln, die wichtigsten Elemente und Konventionen von Max. Wir sehen was möglich ist und wie wir es umsetzen können. Dann beginnen wir unser erstes Gerät: einen MIDI Sequenzer. Ein MIDI Device zu entwickeln ist ein effizienter und produktiver Einstieg in das Programmieren mit Max während man gleichzeitig an einem musikalisch sinnvollen Projekt arbeitet.

Am Samstag erweitern wir unseren MIDI Sequenzer und zeigen dabei weiterführende Programmiertechniken und Tricks. Am Nachmittag beginnen wir einen einfachen, monophonen subtraktiven Synthesizer zu bauen.

Am Sonntag vervollständigen wir unseren Synth und tauchen danach ein ins berühmt-berüchtigte LOM – das Live Object Model. Mit Hilfe des LOMs können unzählige Funktionen von Ableton Live in einem Maße kontrolliert werden, wie es in keiner anderen DAW möglich ist.

FREITAG 18:00 – 21:00 Uhr (3 Std.)
SAMSTAG 10:00 – 17:00 Uhr (6 Std. / 1 Std. Pause)
SONNTAG 10:00 – 17:00 Uhr (6 Std. / 1 Std. Pause)

TEIL 2 (FREITAG, SAMSTAG, SONNTAG 14.02., 15.02., 16.02.):

Am Freitag lernen wir einen Sample Player zu programmieren. Samstag setzen wir unsere Arbeit am Sample Player fort. Danach wenden wir die Möglichkeiten des Live Object Models konkret an und lernen MIDI Clips in Ableton Live automatisch zu erstellen, befüllen und zu verändern.

Am Sonntag machen wir unseren monophonen Synthesizer polyphon und fügen weitere Features hinzu. Anschließend sprechen über über Themen, welche für die selbstständige Entwicklung von Software Instrumenten und Effekten wichtig sind, z.B. unterschiedliche Arten von musikalisch benutzbarem Zufall, Tipps zum Interface Design der Geräteoberflächen und Workflowverbesserungen. Am Ende besprechen wir für die TeilnehmerInnen relevante Themen, die im Laufe des Workshops entstanden sind.

FREITAG 18:00 – 21:00 Uhr (3 Std.)
SAMSTAG 10:00 – 17:00 Uhr (6 Std. / 1 Std. Pause)
SONNTAG 10:00 – 17:00 Uhr (6 Std. / 1 Std. Pause)

Was ihr mitbringt:
• Computer mit Max 8 oder Ableton Live 10.
• Vorkenntnisse in Max sind nicht nötig. Eine gewisse Vertrautheit mit Live 10 ist hilfreich (außer du arbeitest nur mit Max).
• Kopfhörer – oder sag uns Bescheid wenn du welche benötigst
• Controller werden von uns gestellt

Unser Coach Peter Votava nutzt und unterrichtet Max seit über 20 Jahren. Neben seiner Erfahrung als (bilingualer) Max Dozent, ist er seit 1991 aktiv als Producer, Live Act und DJ in unterschiedlichen musikalischen Stilen mit seinen Projekten Pure, Current 909, Ilsa Gold und vielen weiteren, wie die audiovisuelle Performance Heart Chamber Orchestra, aufgeführt zusammen mit Erich Berger und dem Trondheim Sinfonietta.

In unseren DJ Workshops (Themen ähnlich wie in der DJ Week nur kompakt auf 1 bis 2 Tage) erfährst du alles über Technik und Equipment mit dem DJs arbeiten, egal ob digital oder analog. Wir vermitteln dir technische Grundlagen zu Zuspielern, Mixer und Effekten genauso wie grundlegende physikalische Begriffe wie Schall, Frequenz, Amplitude, Phase oder Interferenz.

Du lernst wie dance-orientierte elektronische Musik aufgebaut ist, wie sie funktioniert, was du mit Tonarten anstellen kannst und wir erklären dir wie du mit Takt oder Quantisierungsmustern umgehst. Egal, ob ihr House, Techno oder Hip Hop auflegen wollt – die musikalischen Prinzipien passen auf fast jede Art von tanzbarer Musik.

Es wird auch um Mixtapes gehen. Wir sprechen über Planung, Erstellung und Verbreitung genauso wie über die Rechtslage. Stichworte: GEMA und Urheberrecht.

– Welches EQUIPMENT passt zu mir und was kann ich womit kombinieren?
– Wie gehe ich mit Filtern um?
– Wann benutze ich welche EFFEKTE?
– Ich will BEATMATCHING lernen ohne Synch und Sicherheitsleine!
– BUILD UPS, DROPS, IMPACTS und ATHMOS mixen.
– Wie stelle ich meine SETLISTE so zusammen, dass ich nicht nach 30 Minuten den Überblick verliere?

Einige Themen im BASIC DJ Workshop:
• Zuspieler
• Mixer & Mixing Grundlagen
• Effekte
• Filter vs. EQs
• Laustärke / Pegel
• Standardequipment in Clubs
• Beatmatching
• Überblick verschiedener Dance Styles
• Verschiedene Techniken für verschiedene Genres
• Setvorbereitung und Aufbau
• Spannungsbögen
• Crowdreading

Themen im ADVANCED DJ Workshop:
• Erweiterte Mixing Techniken
• Nonlineares Mixen / Live-Editing
• Effektketten
• Harmonisches Mixing
• Tempo- und Genrewechsel
• Verzerrungen
• Interferenzen
• Analoge / Digitale Signalübertragung
• Kompression
• Extern vs. Intern mixen
• Synchronisieren (z.B. mit Maschine, oder Ableton Push)
• Troubleshooting
• DJ Mixe erstellen
• Mashups / Remixes / Edits

Themen:

Themenübersicht:

• Grundlagen Musik, Physik, Soundkarte/Audio Interface, ASIO Treiber

• Übersicht über die FL Fenster-Ansichten
  • Browser, Step Sequenzer, Piano Roll
  • Mixer, Playlist
  • Program Menue, Einstellungen (Midi, Audio, CPU)

• Übersicht Instrumente und Effekte

• Kurze Übersicht Synthesizer & Klangsynthese

•  Midi
  • Einrichten und Aufnehmen
  • Events und Automationen
  • Arbeiten im Stepsequenzer (Channel Rack)
  • Arbeiten in der Piano Roll

• Audio
  • Einrichten und Aufnehmen
  • Editieren (Pitch- & Timestretching)
  • Arbeiten in der Piano Roll

• Sampling mit Edison und Editieren von Audiomaterial

• Arbeiten in der Playlist

• Mixerrouting und Effekte

• Equalizer
  • Insert- und Send Effekte (Reverbs, Delays)
  • Sidechaining
  • Pre/Post